THE OREUM 3F

DESIGN

SITE

YEAR

USAGE

AREA

SPACE DOT

361-141, Yongdu-dong, Deokyang-gu, Goyang-si

2023

Cafe & Restaurant

860PY

고양시 서오릉 가까이 위치한 이 대지 인근에는 작은 산책로가 존재한다.

이 산책로는 왕릉 방문 후 간단한 식사를 마친 이들이 걷는 산책로이다. 건축주는 왕릉을 찾는 이들이

식사를 마치고 가벼운 산책길을 오르는 시작 점에 위치한 이 커다란 건축을 “오름“이라 지칭하고자 했다.

많은 사람들이 삭막한 도시와 지친 일상에서 벗어나 쉼을 찾고자 할 때 자연을 찾는다.

그러한 이유는 아마도 유동적으로 끊임없이 변화하며 그로 인해 우리에게 새로운 경험과 다채로운 감성을

전달해주고 그 모습에서 경외감과 편안함을 느끼기 때문이라고 생각한다.

카페 오름 (The Oreum) 은 이러한 클라이언트의 바람을 담아 브랜드의 이야기를 풀어나갔고 그저

카페에서 끝나는 것이 아니라 자연에서 느낄 수 있는 다양한 경험을 할 수 있는 문화 공간으로 기획하였다.

오름 (The oreum) 이라는 단어가 가진 큰 의미는 단어 그대로, 그리고 단어를 구성하고 있는 각 요소들로,

"오름이라는 작은 산을 오르며 느끼는 감각적인 경험들과 감성, 그리고 변화하는 풍경을 느끼는 행위" 이었다.

도심에서 벗어나 다소 가볍게 오르는 행위와 온전히 자연을 바라보며, 그 속에서 여러 오감적 감각을

느낄 수 있는 새로운 경험들 속에 자연을 닮은 본질적인 공간 뿐 아니라 온전한 휴식을 할 수 있는

공간을 선사하고자 하는 이름 그대로 "오름" 이라는 감성적이고 경험적인 체험형 공간을 만들고자 하였다.

이러한 공간을 상상하였고 그러한 요소들이 공간을 풀어낼 핵심 요소라고 생각했다,

총 3개의 층과 Roof top 으로 구성된 공간은 각 층 별로 각기 다른 감각을 열어주는 공간으로 기획하여

한층 한층 서서히 오르며 서로 다른 경험을 느낄 수 있도록 의도하였다.

어떠한 스토리로 인해 이러한 공간이 만들어졌는지 모든 이들이 공감할 수 있을 때 그 속에서 느끼는

시각적인 부분 뿐 아니라 감각적인 경험까지 극대화 될 수 있다고 생각했다.

THE OREUM

오름은 이름 그대로 브랜딩의 시작이었던 작은 산을 닮은 공간을 통해 여러 감각적이고 극적인 경험들과

다양한 감성을 느낄 수 있는 이야기를 전달하고자 했다. 이상에서 다소 얕게 느꼈던 다양한 오감의 경험을

통하여 회색 도시에 익숙해져 있던 인간이라는 또 다른 자연은 이곳. 오름을 통해 온전한 자연을 느끼며

복잡하고 지친 일상 속 완전한 쉼과 편안한 안식을 주는 공간이길 바란다.

Near Seorung in Goyang City lies a modest walking trail, gently winding through the quiet landscape.
This trail is often taken by visitors to the royal tombs—after a simple meal, they stroll its path, letting their steps unwind.
At the trail’s starting point stands a large structure, and the architect chose to name it “The Oreum”, signifying the beginning of a quiet ascent.

When seeking rest from the harshness of urban life and the fatigue of routine, people instinctively turn to nature.
Perhaps it is because nature, with its fluid and ever-changing form, constantly offers new experiences and a rich palette of emotions—
delivering awe, comfort, and peace in equal measure.
Café Oreum was born from this very desire.
It was envisioned not merely as a café, but as a cultural space—
a place to encounter the many textures of nature through sensory and emotional experience.

The word “Oreum”, which means “a small hill” or “an ascent” in Korean, carries layered significance.
Its meaning lies not only in its literal translation,
but also in the act itself—
the experience of climbing a gentle slope, sensing the shifting landscape, and embracing the emotions that unfold along the way.

Escaping the city, ascending lightly, gazing out fully into nature—
this is the kind of experiential, emotional journey The Oreum seeks to create.
A space not only inspired by nature, but a space that becomes nature itself.
A place where one can rest, breathe deeply, and reconnect with the essence of being.

This vision shaped the foundation of the space.
Comprising three levels and a rooftop, each floor was designed to awaken a different sense—
inviting visitors to ascend step by step, each level offering a unique and immersive experience.
We believe that when people understand the story behind a space,
their visual and sensory perceptions within it become richer and more meaningful.
Through emotional resonance, the physical becomes experiential.

The Oreum,
true to its name, began with the idea of a small hill.
And through this concept, it seeks to deliver dramatic and sensory-rich encounters—
rekindling the five senses dulled by the grayness of city life.
In doing so, it invites visitors to rediscover their own nature,
and to find stillness, vitality, and genuine rest amidst a tired and complex world.

구름 정원 Cloud Garden

3층으로 올라오면 새하얀 순백색의 공간이 펼쳐진다. 마치 산에 바다처럼 펼쳐져 있는 운해(雲海) 처럼 빼곡하게 있는 새하얀 천들은 바람에 흔들리며 마치 일렁이는 새하얀 구름 안에 있는 듯한 풍경을 연출한다. 새하얀 공간 속 천은 자리와 자리 사이에 답답한 벽 대신 사이사이를 희미하게 실루엣이 비쳐주는 또 다른 파티션이 되어주어 손님에게 프라이빗한 룸을 제공한다.

Ascending to the third floor, a pristine white space unfolds, resembling a sea of clouds on a mountain. Billowing white fabrics sway gently, creating the illusion of being within clouds. These fabrics, serving as semi-transparent partitions, offer private rooms to guests.

MEDIA GALLERY : Roslyn

Generative Artist_ Joung Yun Su

이 곳은 자연의 근원적인 모습을 추상적으로 표현한 미디어아트 작품이 펼쳐지는 공간이다.

전제적인 공간이 은경으로 마감되어 무한한 공간 속에서 오름이란 컨셉이 반영된 빛, 온도, 자연 속 사계의 흐름을 현대적으로 보여주어 자연의 변화를 느끼게 하고 동시다발적으로 생성과 소명을 반복하는 유기적 생명체를 표현한다. 작품은 예기치 못한 색상 조합과 구조를 통해 끊임없는 변화를 이끌어내며 수많은 상을 만들어내고 우리에게 다채로운 자연의 모습과 가능성을 재고한다.

This area showcases media art that abstractly expresses the essence of nature. The space, finished in reflective materials, creates an infinite environment. The artworks, inspired by the concept of the “Oreum”, modernize the cycles of light, temperature, and the four seasons, reflecting the constant creation and dissolution of organic life. The everchanging colors and structures stimulate contemplation on the myriad forms and possibilities of nature.

운무의 유영 Drifting Clouds

복도를 따라 들어오면 구름을 닮은 공간이 펼쳐진다. 새하얀 벤치와 테이블. 그리고 천장에는 구름을 형상화한 10만개의 구름 오브제가 서로 다른 높낮이로 빼곡하게 위치하여 마치 구름이 유영하는 듯한 공간을 연출한다. 자개로 표현한 구름을 닮은 오브제는 바람에 계속해서 흔들리며 상쾌한 마찰음을 낸다.

바닥에는 마치 작은 산을 닮은 이끼가 즐비하여 그 작은 틈 속에서 나오는 물안개와 싱그러운 초록빛이 백색과 같이 어우러진다. 백색의 구름 오브제와 바닥의 물안개가 어우러져 운무가 유영하는 듯한 공간에 온전히 스며들어 눈앞의 산과 나무를 바라보며 휴식을 취하니 마치 일렁이는 구름 위에 앉아 느리게 숨을 쉬며 다양한 감각의 대화를 나눈다.

Along a corridor, a space filled with cloud-like objects emerges. White benches and tables, along with a ceiling adorned with tens of thousands of cloud-like objects at varying heights, create a scene reminiscent of drifting clouds. The nacreous cloud objects, swaying in the breeze, produce a refreshing rustling sound. The floor, covered in moss resembling small hills, enhances the atmosphere with mist and green hues. In this space, surrounded by clouds and mist, visitors can relax, feeling as if they are floating amidst the clouds.